Top 5 muestras expuestas de la primera Bienal Ucraniana de Arte Digital y Mediático

Top 5 muestras expuestas de la primera Bienal Ucraniana de Arte Digital y Mediático

Ukrinform
En Kyiv se ha celebrado la Bienal Ucraniana de Arte Digital y Mediático, un evento que recogió por primera vez muestras del arte digital y mediático más relevante del mundo y de Ucrania de artistas famosos de 15 países.

Cerca de 50 obras de talentosos artistas contemporáneos se pudo ver en el centro de Kyiv, en la galería mediática ARTAREA. Fue aquí donde los visitantes de la Bienal tuvieron la oportunidad de familiarizarse con el arte contemporáneo audiovisual e interactivo y ver en vivo lo que son las muestras expuestas de VR y NFT, a la par con los visitantes de las galerías de arte mundial en Nueva York, Berlín o Madrid. Y gracias al apoyo del Fondo Cultural de Ucrania y la Embajada de España en Ucrania, fue posible visitar la Bienal durante dos semanas de forma totalmente gratuita.

Todas las muestras expuestas estuvieron unidas por el tema principal: “30 años de libertad”. Cada muestra expuesta en la Bienal de Arte Digital es magnífica y merece atención. Pero hemos elegido 5 de los más insólitos, cerca de los cuales se acumulaban colas de visitantes todos los días.

Todos podían interactuar con la pieza expuesta y explorar la profundidad del velo translúcido

● METAMORPHY, Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

Metamorphy fascinó a los visitantes con un experimento interactivo. Todos pudieron interactuar con la pieza expuesta y explorar la profundidad del velo translúcido. Una cortina variable puede deformarse con el toque del espectador, cambia de color, brilla y se apaga si dejas de tocarla.

Metamorphy pregunta al espectador sobre la diferencia entre el espacio imaginario físico real y el virtual. Esta obra audiovisual, que apela a todos los sentidos del espectador, mezcla lo real y lo virtual, creando un fantasma de realidad alterada.

Este es el trabajo del dúo creativo Scenocosme y Grégory Lasserre і Anaïs met den Ancxt, quienes han estado viviendo y trabajando juntos desde 2003. El punto destacado de los artistas es el uso de elementos que generan interactividad sensorial táctil, visual y sonora. Scenocosme trabaja con obras de arte digitales y, a menudo, incorpora elementos naturales en instalaciones de arte tecnológico. El dúo también explora la influencia de la energía como fuente de interacciones sensibles. Por ejemplo, energía electrostática y calor.

CREACIÓN DE UN DOBLE DIGITAL ÚNICO DE UNA PERSONA A CAMBIO DE SUS DATOS PERSONALES

● «Siamesse», Adolfo Sánchez

La idea principal de la muestra expuesta digital interactiva "Siamesse" del artista español Adolfo Sánchez es crear un doble digital único de una persona a cambio de sus datos personales, como su edad, nombre, tipo de sangre, etc. Este retrato digital obtiene su color y sonido, y con su ayuda una persona puede ser transportada y existir en el espacio digital. Gracias al formato del juego, esta obra se convirtió en una de las más queridas por el público: todos querían intentar crear su propio retrato. En el mundo moderno, la gamificación se está apoderando cada vez más de la sociedad. El juego se convierte en el principal medio de comprensión del mundo. Durante una rueda de prensa, el propio Adolfo señaló: "Con la ayuda de Siamesse, las personas podrán ver cómo se ven en el espacio virtual desde fuera".

EXPLORACIÓN DE LOS FENÓMENOS DEL HUMANISMO, LA ECOLOGÍA Y LA RESPONSABILIDAD HUMANA

● Concierto para el Bioceno, Eugenio Ampudia

El propósito de esta hermosa obra de arte fue explorar los fenómenos del humanismo, la ecología y la responsabilidad humana. Inicialmente, fue una campaña que se celebró en el Liceo de Barcelona el 22 de junio de 2020. Se convirtió en el primer espectáculo en el teatro después del confinamiento. El artista sugirió organizar un concierto para plantas como acto simbólico de cambio de paradigma: “Antropoceno” por “Bioceno”. Esto fue un llamado para el comienzo de una "nueva era" donde el centro de atención será el respeto por la vida. De hecho, durante la actuación, 2.292 plantas en macetas llenaron por completo los asientos de la sala y disfrutaron de la obra "Crisantemi" de Giacomo Puccini interpretada por un cuarteto de cuerdas.

El objetivo que acompañaba a la campaña era la intención de apoyar a las figuras culturales que se vieron privadas de la oportunidad de hablar con el público durante el confinamiento. El concierto se retransmitió en línea en YouTube y se grabó en vídeo, y todas las plantas tomadas del vivero fueron entregadas a los médicos de los hospitales de Barcelona a la mañana siguiente.

BAJORRELIEVE DIGITAL "PROMETEO": LA PRIMERA Y MÁS GRANDE PROYECCIÓN CARTOGRÁFICA DE LA ZONA DE CHORNÓBYL

● PROMETEO, Valeriy Korshunov

Valeriy Korshunov es un artista ucraniano conocido por sus destacados proyectos sociales y culturales. Entre ellos: Sonidos de Chonóbyl (Chernóbil), Artefacto, la escultura digital más grande de Ucrania "Luces de Chornóbyl", construida en la estación de radar Duga. Valeriy también inició la creación de la escultura “Ballena de Kiyiv”, convirtiéndose en su autor, y organizó la Sede de Voluntarios para los incendios en Chonóbyl.

En la primera Bienal Ucraniana de Arte Digital y Mediático, el artista presentó un bajorrelieve digital a gran escala "Prometeo" con una altura total de 25 metros y un área de 350 metros. Esta escultura digital se convirtió en la primera y más grande proyección cartográfica de la zona de Chonóbyl. La obra conlleva cierto simbolismo. Prometeo es un símbolo famoso de la ciudad de Prypiat. La escultura fue presentada a los residentes de Prypiat con motivo del 50º aniversario de la ciudad. En la obra de Valeriy Korshunov, los gráficos en 3D modernos se entrelazan con los noticiarios soviéticos del Prypiat recientemente reconstruido y una banda sonora escrita con sonidos modernos de Chonóbyl. Valeriy Korshunov señaló: "La cultura y el arte son una de las fuerzas impulsoras más importantes de los temas sociales en los países desarrollados".

UN PROYECTO DE ARTE IRÓNICO Y TRAVIESO, CUYO SÍMBOLO FUE ELON MUSK

● "¡Bienvenido, Elon Musk!", Oleg Kharch Group

El proyecto de arte irónico y travieso de los artistas ucranianos Oleg Kharch, Olga Shuvalova y Patxi Araujo ya ha llamado la atención de la prensa y del público con su alegre extravagancia.

La obra combina pintura, instalación y audioescultura. Las intenciones de los artistas incluían recordar la era reciente de competencias espaciales entre imperios que luchan por la dominación mundial, el heroísmo de los astronautas, los primeros conquistadores de los vastos espacios del Universo, y declarar con optimismo que cada sueño, incluso el más inalcanzable, tiene la oportunidad de hacerse realidad. El símbolo de esta última declaración es Elon Musk, un emprendedor cuyos proyectos empresariales más alocados están teniendo éxito.

Daria Lytvynova, Kyiv

SM


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